PROCESS

Meine Arbeiten entstehen aus einem autopoietischen Prozess, der sich nicht an kuratorische Erwartungen, Diskursmoden oder institutionelle Leseschablonen bindet. Auf der weißen Fläche formieren sich erste Elemente wie Fraktionen, die miteinander in Konflikt treten, sich verdichten oder gegenseitig unterwandern. Ich beobachte diese Eigendynamik und exekutiere das Dazwischen – die Interaktionen, die das Werk aus seiner eigenen Logik heraus fordert. Die Komposition wächst additiv, bis ein Gefüge entsteht, das an Horror vacui grenzt und die visuelle Überforderung unserer Gegenwart nicht illustriert, sondern strukturell reproduziert.

BILDSPRACHE

Ich arbeite gegenständlich mit traditionellen Materialien wie Öl, Acryl, Bleistift oder Feder. Gewalt, kulturelle Zitate, Memes, dystopische Architekturen, surreale Figuren und Werkzeuge der Disziplinierung bilden ein dichtes Netz aus Szenen, das sich nicht auf eine eindeutige Bedeutung reduzieren lässt. Die Farbigkeit wirkt oft heiter, bevor sich im Detail moralische Grenzgänge, Tabubrüche und groteske Übersteigerungen zeigen. Humor und Grausamkeit liegen eng beieinander; das eine unterläuft das andere. Diese Ambivalenz ist kein Effekt, sondern eine strukturelle Antwort auf eine Kultur, die gleichzeitig abstumpft und überreizt.